Tema 6: Las imágenes y lo visual como conocimiento de lo complejo

tema-6-plastica-esquema5

Como hemos estado viendo a lo largo de todos estos temas, estamos rodeados de imágenes, imágenes que dependiendo de la cultura, la sociedad, las ideologías… así serán interpretadas. Aún compartiendo la misma clase social, la ideología y la cultura, obtenemos un resultado distinto, pues ya hemos dicho que la realidad es subjetiva.

Estamos acostumbrados a hablar con miedo a meter la pata, hay “algo correcto” que es inmutable. Lo que nos han enseñado es lo que es, y no cabe posibilidad a otra cosa. Ahí me llama la atención  la imagen de, como dirían mis primos pequeños, “sabia/o” de la/el docente. Pero volvemos al tema de siempre, ¿Quién elige lo que debemos enseñar? ¿Quién está detrás de las imágenes que nos bombardean constantemente? El canal difusor cargado de ideología es algo muy importante a tener en cuenta, pues los niños ahora tienen acceso a la mayoría, por no decir a todos, de ellos. La televisión, la prensa, las revistas, las galerías de arte… puma

Si nuestros niños están viendo todos los días desde que se levantan hasta que se acuestan imágenes como éstas, lo ven como normal; y adoptan roles de comportamiento que otros quieren que adopten, pudiéndose poner en duda la libertad del individuo a la hora de formarse como persona.

¿Pero quién está detrás de lo que vemos? ¿Quién/es son los que quieren que seamos lo que somos? ¿Qué obtienen ellos a cambio? Esto podríamos trabajarlo en el aula a través de una reflexión sobre sus propias identidades. Las cosas que les influyen, por qué visten como visten, por qué actúan como actúan ante diversas situaciones…

Estos interrogantes que yo misma veía imposible contestar a principio de curso, con un poquito de esfuerzo he conseguido llegar a conclusiones que antes ni me imaginaba. Esto cuesta, pues aún tengo compañeros que no llegan al núcleo del asunto; pero un poquito de persistencia ayudaría a las niñas y niños a conseguir reflexionar sobre ellos mismos. Personalmente, la identidad me parece interesante para trabajarla en el aula.

También se exponen imágenes nuestras sin nosotros querer, escáneres, cámaras de seguridad… Otros canales de difusión de imágenes son los canales “privados”: fotos de DNI, fotografías familiares , recuerdos,Dibujo radiografías, TAC, webcams… Pongo privados entre comillas porque ahora con el tema de las redes sociales, se ha perdido la noción de privacidad. En las redes sociales encontramos fotos de lo más sorprendente, fotos que son mejores guardar bajo llave por lo ridícula que son, fotos que nos muestran como objeto y no como personas. Fotos perfectas para esta sociedad del espectáculo en la que debemos aprender a convivir. En la que la mujer es un objeto sexual, un objeto que satisface las necesidades de los hombres,. Pero el problema es que teóricamente parece que el machismo se está extinguiendo. Pero el caso es que encontramos imágenes como éstas.

Las imágenes, según se acercen o se alejen del parecido a la realidad, podemos decir que son más o menos figurativas. Cuando su parecido es nulo o casi inexistentes, decimos que son imágenes, figuras abstractas.

Figuras hiperreales, o de mímesis: estas figuras tienen el grado más alto de fidelidad a la realidaddoll4-copiar

2004310407_1311200812188

Figuras de mínimo grado de parecido a la realidad o abstractas: 0156

– Abstracción orgánica: predominan las líneas curvas01escultura-de-madera-interiores, formas irregulares

 

 

 

 

 

 

 

 

– Abstracción geométrica: predominio de líneas rectas, formas regularespepe1

 

 

 

 

 

 

 

 

– Action paintingpollock_action

 

 

 

 

 

 

 

 

 Pero hay muchas opciones intermedias entre lo abstracto y lo más fiel a la realidad. matisse_raya_verde El color juega un papel muy importante como vimos en temas enteriores. En este caso, aunque haya una mezcla de colores “no reales” hay un alto grado de realidad. 

galata2

 También hay casos en los que se buscaba la belleza ideal, la perfección del cuerpo,  saliéndonos de nuevo un poquito de lo que entendemos como realidad.

Escultura-abstracta-femenina-26504

 En esta escultura podemos observar la imagen de una mujer con el pelo al aire, pero ésta se aleja aún más de la realidad que las anteriorres.Nu-Bleu-IRepresentación esquemática de la persona. A veces no es necesario representar al máximo detalle las figuras para que el mensaje llegue rápida y claramente al receptor.trenjapon

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero las imágenes podemos ordenarlas según su capaz de transmisión. Según este criterio la clasificacion quedaría algo como:

a) Imágenes imformativas: no es necesario representar al máximo detalle las figuras para que el mensaje llegue rápida y claramente al receptorNIVEL_~1

agua
 
ecografia

b) Otras imágenes: conmemorativas, publicidad, entretenimiento…boda-playa21-np

 

 

 

 

 

 

graciosas-47

 

 

 

 

 

 

sophiedahlposter410x294

 

 

 

 

 

 

C) imágenes “obras de arte” : ¿Como determinar que algo es arte? Si buscamos la definición de arte en un diccionario convencional seguramente encontraríamos algo parecido a esto: Victoria_samotraciaactividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo. Aunque, por su puesto, dicha explicación de este término no sea errónea, si puede ser considerada incompleta; al mismo tiempo el arte implica un aspecto más subjetivo porque, desde ya es una disciplina subjetiva. Cuando leemos la definición de arte al estilo “técnico” sólo estamos entendiendo que la misma es una actividad en la cual se requiere habilidad y aprendizaje, pero el arte en sí mismo involucra muchas más características.

Pero, ¿Qué es el arte?La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.

pintrenac1650x648Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única. Otra de las principales diferencias que separan al arte de la ciencia es la posibilidad de refutar; mientras que los científicos pueden invalidar leyes o teorías a través de investigaciones, las obras de arte poseen un valor permanente, In_ictu_oculiaunque cambie el punto de vista del artista o el gusto del público.En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente.

Pero el arte, también podría tener una clasificación atendiendo a algunos tópicos sobre él, aunque ésta sea un poco social, pues como en temas anteriores hemos tratado hay diversas formas de ver la relaidad.

 Decimos que el arte puede estar hecho a mano:2137-Ma_ana_de_Pascua_-_Gaspar_Friedrich_-_Thyssen

O que no está hecho a mano:inicial-grito1

Otros son considerados como difíciles: arte hecho con moldes. Este por ejemplo está hecha con la figura humana325bg

Arte expresivo:pw131

Y así podríamos estar hasta el fin de los días, con calificativos que nosotros mismo damos. Nos da miedo aportar algo diferente a lo que otros “entendidos de la materia” ya han dicho, nos coartan nuestra pequeña libertad a la hora de pensar y de expresarnos como no sgustaría en realidad. Con lo que clasificar un objeto como arte es una tarea muy, pero que muy difícil. La categorización del arte no es lógica, ni siempre la misma. La clasificación de éstas es más que nada un consenso social.

En el arte tenemos como estamos viendo diversos tipos de obras, unas muy majestuosas, otras muy voluminosas, unas muy expresivas, otras menos emotivas, pero hay cavidad para todas. Esto hay que tenerlo muy encuenta a la hora de escoger nuestro criterio de corrección en el aula. La realidad es subjetiva y cada uno la interpreta como quiere y puede, por eso si mandamos alguna actividad que sea dibuja un super héroe, y aparece un niño que te trae a superman con un vesitdo de rayas, no debemos ponerle una nota más baja que al que pinte a superman con todos y cada uno de sus detalles originales. Debemos que establecer nuestro criterio de evaluación y no olvidar qué estamos evaluando, ¿de qué me sirve un superman perfecto si debería representar movimiento y parece que está acostado?

Lo más importante es que nuestros alumnos sean capaces de contar, de narrar su propia historia. Creo que ahora es cuando estoy entendiendo la dinámica del “yo soy” ahora sí sería capaz de contar como en realidad me veo ahondando un poco más en mí. Esta sería quizás una buen aactividad para trabajar en el aula. Reflexionar sobre quiénes somos, qué nos influye, cómo nos ven los demás… el dia 15 d eoctubre y volverla a hacer el 15 de junio. Creo que algunos, y no digo todos porque si amí me ha costado imagínate a un niño pequeño…  se darían cuenta de lo que han aprendido, sería quizás una fórmula para evaluar el procesod e aprendizaje de los alumnos.

Published in: on mayo 6, 2009 at 9:44 pm  Dejar un comentario  

Tema 5b: Construir interpretaciones para comprender: Las narrativas en Educación Artística

Como vimos en el tema 0,  no hay una realidad objetiva, sino discursos que pretendencambiar la realidad. Lo vimos claramente con el ejemplo de las sillas, todos tenemos asimildo el concepto de silla pero cada uno lo representamos de una forma diferente.

Con las imágenes somos capaces de contar historias. Esto es muy importante a la ora de trabajar en el aula. Estamos acostumbrados a que la Educación plástica y visual se limita a “dibujar”, esto lo pongo entrecomillado porque como en temas anteriores he comentado, a mí personalmente la asignatura en mi infancia me aportó poco, por no decir nada; lo único que aprendí fue a copiar lo que otros ya hicieron, y si nos salíamos de lo que el dibujo reflejaba te ponían un MAL. Me parece, y yéndome quizás un poco del tema, que la forma de enseñar esta asignatura que se puede aplicar a todas las demás, con este sistema tan “globalizado”  que se emplea ahora en la escuela debería haberse enseñado antes. Me da vergüenza reconocer que haya sido este año cuando haya aprendido a analizar las imágenes que me rodean y la sociedad en la que vivo. En fin… me podría extender en este tema hasta la saciedad, pero no es el tema a tratar.

El caso es que con las nuevas tecnología podemos ayudar a los niños a que reflexionen sobre quiénes son ellos y que es lo que les influye construyendo su “propia historia” a través de imágenes. Por ejemplo, podríamos tratar el tema del amor. ¿Qué es el amor? ¿Cuántos tipos de amor existen? ¿Dónde y cómo se nos muestra el amor? Este tema está pensado para niños de tercer ciclo de primaria y de ahí en adelante se podría ir profundizando un poco más en él. Pero creo que, basándome en el sentido común y me experiencia con niñas y niños podría decir que todas estas películas los niños de estas edades la mayoría las conocen o si no las de Disney, transmiten los mismo valores. Valores y creencias que no son reales. Todo esto sin quererlo nos construye como personas ¿Qué persona no se ha emocionado aunque sea un poquito con el Diario de Noa? Cuando algo traspasa la barrera de lo real-irreal nos encontramos ante un porblema, parece como que adoptamos esos comportamientos y conductas como nuestras, y así mismo las adoptamos como “normales” y si esas circunstancias “ficticias” no se dan nos vemos hundidos sin pararnos a pensar si lo que queremos que ocurra es posible o no. A mí, personalmente me encantaría tener un Noa a mi lado, pero he sido capaz de separar lo que es de lo que no puede ser, así no me llevaré un chasco cuando me vaya a la cama con un chico al que le huelan los pies.

Como diría mi profesora de filosofía del insituto Agustina, existe un anticuento: shrek_fionaShrek. Con él dejamos de lado los prejuicios por los rebeldes sin causa, para convertirlo en objeto de admiración y cariño.
Shrek, Fiona y Burro, torcieron para siempre la idiosincrasia de los cuentos de hadas. Se atiborraron de humor negro y sádico, chistes flatulentos y obscenos, y hasta parodiaron películas míticas. Ya no más dulces niñitas que se pierden en los bosques, ni príncipes azules, lobos feroces o princesas encantadas, y es que Shrek es el más grande desmitificador de las historias para niños. Es la mezcla perfecta de la irreverencia de los adolescentes con la ilusión de los más pequeños, el pariente perdido de Los Simpsons. Un héroe siempre malhumorado, que larga gases, eructa y vive de travesuras, y que además, tiene el descaro de reflejar lo que viene inmediatamente después de la infancia: años de sanguinaria resistencia a aceptarnos como somos.

La moraleja en Shrek está muy bien escondida, y eso es lo que lo hace tan gratificante. Uno tiene que penetrar esa piel verdosa y apestosa para comprender que detrás de esa máscara gruñona, hay un ser que debe aprender a creer en sí mismo. Aprender a ser uno mismo.
Pero no es sólo la figura del ogro más famoso del mundo la que hace de esta película (y sus secuelas) un film que no sólo divierte a niños, sino también a jóvenes y adultos. Todos los demás personajes colaboran para que sea realmente una “película para toda la familia”, desde un Pinocho travesti, hasta un Gato con Botas promiscuo, pasando por princesas ninjas, cerditos pervertidos, lobos afeminados, príncipes amanerados y hadas madrinas mafiosas. A todos ellos debemos sumar las sátiras políticas y un golpe de estado. Un conjunto único hasta ahora.Desde que por primera vez en una sala de cine retumbó un eructo de Shrek, el mundo de las películas infantiles ha dado un giro de trescientos sesenta grados. Ahora las hadas son expertas en artes marciales; los héroes feos y gritones; y las princesas, verdes. Y lo mejor de todo, es que ahora, las películas para niños, son las más esperadas por los adultos del mundo, porque Shrek es lo que nuestro espíritu infantil que nunca se fue del todo necesita para seguir existiendo. Es lo que nos hace cavilar a la salida del cine, y mejor aún, es lo que nos gusta, y nos divierte.
foto32pequenaHay muchísimas formas de interpretar la realidad, con lo que la nuestra no es la única ni la que prevalece sobre las demás.
Nosotros como futuros docentes y poseedores de gran parte de la formación intelectual y personal de las niñas y niños, debemos ayudarlos a construir sus propios relatos y narraciones; Aunque es un poco difíci, pero muy interesante es que construyan su propio relato sobre quiénes son ellos y qué es lo que ellos creen que les influyen en mayor o menor medida y así ayudarlos a construir su propio relato de identidad dándose cuenta éstos que no es oro todo lo que reluce.
Published in: on abril 29, 2009 at 9:32 pm  Dejar un comentario  

Tema 5: Visualidad e identidad. Visualidad y narrativa

1. Imaginarios

En un tema anterior desarrollé lo que era el imaginario. Pues las imágenes construyen nuestro imaginario. Por ejemplo:

– Si nos piden que pensemos en la creación de Adán, todos pensaremos en algo así:

lacreacion

 

 

 

 

 

 

 

 -Si nos piden que pensemos en el bombardeo de Guernica, pensaremos en algo así:guernica20picasso

 

 

 

 

 

 

Ésta es la forma más clara de ver que las imágenes, en este caso la obras de arte, construyen nuestro imaginario. Pero que aparezcan estas imágenes en vez de otras es curioso, pues no vemos lo que queremos ver, si no los que otros quieren que veamos.

No vemos las cosas como tal sino como los pintores la pintan. Las imágenes nos mediatizan, pero ¿es en realidad la imagen o una persona que elige esa imagen? Somos menos libres de lo que pensamos si nos tragamos el imaginario sin reflexionar. Los imaginarios cambian y por consiguiente nosotros también. Es decir, no somos los que nos creemos que somos.

Otro ejemplo de cómo influye lo que vemos en nuestra forma de ver el mundo puede ser: comunion_jedi21

2. La identidad se puede trabajar en el aula

La identidad es una buena fórmula para trabajar en el aula. ¿Dónde nos sitúa la imagen? ¿Cómo me cambian a mí? Las imágenes nos cambian a hombres y mujeres y hacen que nosotros inconscientemente adoptemos roles. Pues el deseo oficial es que el hombre sea agresivo dejando a la mujer en un lugar horrible. ¿Qué modelo de pensamiento tenemos? calvin_klein

Si ésto es lo que los niños ven todos lo días en la televisión, ¿a qué tipos de niños nos enfrentamos? Son niños cuyos imaginarios están basados en la sexualidad. Poniendo al hombre en una postura dominante y a ella en una postura sumisa.

Más claro imposible, este anuncio de Calvin Klein me parece terrorífico, éste y todos los parecidos. En especial todos los de Calvin Klein, yo cogía y lo despellejaba vivo. Me parece que hecha por tierra la labor de muchas personas, en cuanto a la instauración de la igualdad, la coeducación y la tolerancia. Sin embargo, llega este señor, o cualquier otro, e impone loq ue quiere que veamos. Forma la sociedad a su imagen y semejanza.

Me veo incapacitada de intentar “lavar las mentes de los niños” cuando le hable de que hombres y mujeres, niños y niñas tienen los mismos derechos. Lo que yo les diga entrará por un oído y saldrá por otro. Pero aún así sacaré fuerzas de donde no haya para intentar salvar esta sociedad que se está consumiendo cada vez más en pensamientos retrógrados.

Nos encontramos ante una mujer que por encontrar ese amor romántico que desde pequeña le han inculcado es capaz de cualquier cosa, y un hombre educado a ser el dominante, a que se le haga caso y a ser el líder. Que cuando no se hace lo que él dice no le importa recurrir a gritos y bofetones. Todas estas cosas son el resultado de una sociedad manipulada por  los más poderosos, dónde vemos lo que ellos quieren que veamos para poder controlar nuestras mentes. ¿por qué si no hay cada vez menos revueltas juveniles? Estamos educados a la sumisión y a la obediciencia como cualquier mujer debería ser. Nos lavan el cerebro y nosotros sin enterarnos… niños y niñas viven en esta sociedad y sus esquemas mentales no se modifican con tanta facilidad. Nuestra labor debe ser enseñarles a reflexionar sobre las imágenes que nos rodean y que influyen en nuestra forma de vernos y de ver a los demás.

3. ¿Por qué actuamos cómo actuamos? ¿Qué dicen las imágenes de mí? ¿me comporto como las imágenes quieren que me comporte?

Si nos paramos a pensar friamente qué es lo que nos influye a la hora de comportarnos como tal… deberíamos empezar a analizarnos a nosotros mismos. A mi parecer, lo que nos influye de una forma más directa son las imágenes, y las que más poder persuasivo tienen son las imágenes publicitarias, que en su mayoría son sexistas y denigrantes para las mujeres pues para nosotras los anuncios nos hablan en primera persona diciéndonos algo así como que:  “Eres un cuerpo. Lo demás poco importa. No se trata en la publicidad de plasmar una persona femenina en toda su integridad y sus “deseos” reales. Sólo importa su Cuerpo, ese cuerpo de mujer pasivo e insinuante, melancólico, cariñoso o seductor. Ese cuerpo, despiezado la mayoría de las veces, que sirve como reclamo de cualquier tipo de producto. No ella, sino su cuerpo es el soporte de tornillos -piernas- , bebidas, – labios -, bujías – senos -, viajes – traseros -, etc., que no encuentran otro aliciente en sus productos publicitarios que estar asociados a cualquier parte del cuerpo femenino. Cuanto más erótica sea la zona elegida mejor, más vendible será el objeto en cuestión. Un respingón trasero juvenil para anunciar un tabaco, una mujer a medio vestir para publicitar un vídeo, otra tomando sol en una playa para una cerveza”

Como he ido repitiendo a lo largo de este blog, las imágenes nos contruyen, contruyen nuestro pensamiento y nuestra forma de ver la realidad. Ejemplo de ello es la publicidad. La publicidad contruye una imagen d ela mujer y otra del hombre totalmente distinta la una de la otra. Marca patrones de identidad que son repetidos hasta la saciedad y que si no lo compartes, eres rechazado por la sociedad. Creo que es por eso por lo que la gente adopta este tipo de roles, roles que además haces tuyos sin darte cuenta. Si continuamente aparecen fotos de chicas estupendas y nuestro medio nos recuerda constantemente que debemos gustarle a los demás, apoyándose en nuestra baja y endeble autoestima, al final, acabaremos cediendo. Un claro caso de esto es la siguiente foto, mensajes como estos nos bombardean en las cristaleras de este monopolio como es “Bodybell”, una empresa que se encarga en la cosmética y que nos toca un poco más nuestra baja moral de que no somos “perfectas”, como las chicas de los anuncios.siudoiuew A mí, personalmente me parece denigrante que mientras paseo con mi amplia sonrisa porque hoy me veo la mujer más guapa del mundo, me veo esto y, sinceramente me rio porque creo que yo valgo más que aquellas chicas de goma que salen en los anuncios.

Sin embargo, hay muchísimas chicas que se infravaloran y al encontarse cone sto, lo único que hacen es sentirse inferiores aún más si cabe.

Todas las chicas quieren ser las más guapas, para así encontrar pareja, que ella no esté sola. á todo muy retrógrado, pues las mujeres deben estar con alguien para que a ese alguien le de hijos y una familia. Poco a poco vamos transmitiendo valores incongluentes para esta sociedad ¿desarrollada? en la que vivimos. Con estas cosas tenemos que tener cuidado. Nuestros alumnos se encuentran con imágenes como éstas todos los días, que sin quererlo, les crean una forma de ser y de actuar.

Como recurso para trabajar en el aula, podríamos analizar a la Cenicienta que si alguien se hubiera atrevido con una historia tan insípida para dormir a mi hermano, él hubiera pedido a gritos una de dragones, de monstruos… Pero a nosotras… dale que dale siempre con el mismo cuento…. y lo peor es que nos encantaba!!!

Yo, que no puedo reprimir mi línea de pensamiento, creo que era una manera de prepararnos para el futuro:

“Tú limpia, que el día que aparezca el hombretón del sombrero de plumitas, con esos pantaloncitos gays, te vas a salvar para toda de trabajar“… y nosotras, muy inocentes, seguíamos dándole al plumero como locas. Ya desde los personajes, el asunto viene mal barajado… 

Analicemos:

* Cenicienta,cenicienta-limpiando1 además de haber tenido la desgracia de perder a sus padres (sin contar que las segundas nupcias del fulano habían sido por lo menos desafortunadas), era medio tonta, ¿Nunca se le ocurrió reclamar su parte de la herencia y mudarse? ¿Nunca le tentó la posibilidad de mangar algunas joyas de las parientastras y darse a la fuga?
Y no me vengan con la opresión femenina, porque para la misma época Blancanieves, por salvarse el pellejo, se fue a vivir al bosque y no con uno, ni con dos… sino con siete enanos…!!!
hermanastras-y-madratras-2
* Las hermanastras y su madre eran tontas o ciegas. ¿Cómo no la van a reconocer por más vestido de Armani que le haya conseguido el hada? A menos que la varita hiciera cirugías plásticas, cosa que no consta en los libros.

* El príncipe debía ser un prenda bueno. No se me ocurre otro motivo por el cual el padre debiera organizarle un baile para conseguirle una novia… No estamos hablando de un Sastrecillo Valiente piojoso, ni de un Gulliver miserable. El tipo era príncipe…

* El Rey estaba más loco que una cabra… mira que que proponerle al principito que se case con la primera “a la que le entre el zapato”… ¿O estaba desesperado por quitarse de enmedio al prícipe?

Como vemos, todos los personajes de la historia son, como diría un profesor mío, “fronterizos”, porque están en la frontera entre la subnormalidad y la tontería mas profunda; y eso que no voy a hablar del hada madrina porque no existe… Todos estos personajillos forman un cuento que sólo nosotras podíamos escuchar una y otra vez sin poner en duda la salud mental del relator.

ceniescobaAhora bien… la moraleja de Blancanieves es: “desconfía de los espejos parlantes” o “no comas manzanas”… la de Caperucita: “no comas nietas y abuelas en el mismo almuerzo” (dieta disociada para lobos) o bien “no agarres la autopista para ir a lo de tu abuela”, o “no mandes a tu hija pequeña sola por el bosque, desgraciada!”. ¿Pero cuál es la moraleja de La Cenicienta? “Cállate y sigue limpiando niñaa!!”. Cenicienta es el paradigma de los finales felices, que consisten en conseguir un maromo con pasta al cual desposar (que se usará en adelante, para todas las novelas y comedias románticas de la historia, salvo “El Club de las Divorciadas”).

En cambio los varones, tienen su meta en Tarzán, quieren ser Gulliveres, viajeros, Caballeros de la mesa redonda, osea, una vida interesante que no dependía de ninguna señorita de la limpieza ni de ningún patético “hado padrino” que les convirtiera los zapatos en BMW ni Mercedes…. todo esto es lavado de cabeza, una programación neurolingüística para futuras “príncipedependientes”, que después se completa con cuestiones como “hay siete mujeres para cada hombre”, “si no se casó a los 30 algo malo tendrá”…

La solución mágica, la respuesta a las plegarias antiplumero… es enseñar a nuestras niñas y niños a verse como iguales, a poner en duda lo que ven y que se formen una mirada creativa y creadora… ¡Qué empiezen a tener una mirada crítica! Aunque todas tenemos un poquito de esto ¿no? 011

 

 

 

 

 

 

 

Con todo esto rollo no puedo terminar si concluir que nuestra vida es una historia manejada por algunos que quieren manejarnos para que seamos lo que ellos quieren  pues somos un producto final. ¿No hemos parado a pensar por qué nos vestimos como nos vestimos?  En fin… vivimos en una sociedad del espectácula de la cual no podemos escapar, es como una tela de araña que nos atrapa y no podemos salir… pero si somos conscientes de todo esto, ya que no podemos escapar, tendremos que aprender a coexistir y que nos influya lo menos posible.

Published in: on febrero 1, 2009 at 5:24 pm  Dejar un comentario  

Miradas y Patrimonio

En este tema vamos a reflexionar a través de un artículo escrito por José Pedro Aznárez, profesor de Educación Artística de la Universidad de Huelva llamado “MIRADAS Y PATRIMONIO”, publicado en una revista digital llamada “RED VISUAL” (http://www.redvisual.net/) en Diciembre de 2005.

Este artículo trata sobre el Patrimonio, a partir del cual empezaremos a reflexionar sobre las distintas formas de ver la realidad.

Podemos comenzar diciendo que el patrimonio es algo social, es algo construido por algunos que quieren que veamos lo que ellos quieren. En cierto modo no somos libres de ver lo que queremos ver (como he dicho en temas anteriores)venecia-viajes-novios1. Lo que interesa es que veamos Venecia como la ciudad del amor. Una ciudad donde todo es magnífico y maravilloso. Entonces, si vas a Venecia ¿tu pareja estará contigo para toda la vida? Esto es lo que le interesa enseñar a los “poderosos” . Tienen un gran interés económico, pues no creo que cuando digas que te vas de viaje de novios lo primero que te enseñen en la agencia sea un barrio marginal. Niños en la calle pidiendo, muriéndose de hambre, donde robar  a los turistas es el pan de cada día… esto es un claro ejemplo de que no vemos lo que queremos ver sino lo que otros quieren que veamos.

¿Todo esto es aplicable al aula? SI, como vimos en el tema 0, cada niño tiene su propia visión de la realidad, pues cuando hablamos de algo influyen factores externos. Es decir, no va a ser el mismo dibujo el de un niño cuyos padres son maestros o albañiles, por poner algún ejemplo. Sus realidades, sus formas de ver el  mundo son totalmente distintas.

El patrimonio es una selección que ciertas personas poderosas han seleccionado para nosotros, lo que interesa que veamos. Como resultado nosotros somos el producto de los que están en el poder. Por ejemplo, mi profesor de Historia del Arte de Segundo de Bachillerato Juan Carlos de Lara, me habló de cómo la Iglesia influyó en el arte y por consiguiente en la sociedad. Pues porque durante muchísimos años ha sido una parte influyente de la sociedad, cuando hablo de influyente hablo de poderosa. “La Iglesia ha conseguido atraer fieles durante el románico aterrorizándolos con esculturas en las que aparecía un Pantrocrátor, un Dios que venía a juzgar a vivos y muertos. Para esta sociedad la vida era un auténtico Valle de Lágrimas cuyo fin era conseguir el Reino de los Cielos. Pero no sólo tenía poder a través de las esculturas, sino también a través de la arquitectura. Los templos eran como “castillos de Dios” con unos muros muy gruesos y muy pocas ventanas para fomentar el recogimiento y a su vez el miedo“. Según las palabras de éste, el poder que adquirió la Iglesia fue tremendo.

Con esto quiero decir que hay distintas miradas, miradas que enseñan a obtener resultados diferentes y con esto poder formar su propia opinión. Los libros de texto están cargados de política, pues si nos vamos hace 40 años atrás, podemos ver como no había una opinión distinta a la del Dictador, el más poderos del momento. Y otra vez llego al punto en el que afirmo que somos lo que quieren que seamos, intentan manipular mentes a través de libros de texto, de las obras de arte, de la televisión… aunque de la televisión hablaré más tarde me gustaría mencionarla ahora. La televisión juega con las imágenes perversas, excitantes, para atraer al público masculino sobretodo. Pero estas imágenes tan provocativas, no producen en el hombre ansias de sexo tal y como pensamos, aunque cueste entenderlo el hombre piensa con la cabeza. Bromas aparte, los mensajes sexuales tienen como finalidad llegar al cerebro, para una vez procesados convertirlos en “nuestra propia identidad” pero otra vez estamos en las mismas… ¿Acaso me dejan a mí construirme mi propia identidad? ¿Qué somos? aparte de objetos manipulados por los más poderosos… somos un conjunto de ideas, modelos, cánones… que no elegimos libremente, sino que nos imponen una forma de actuar, de movernos, de vestirnos…. somos sociedad del espectáculo… somos marionetas…

En fin, que me desvío, y se me olvidaba mencionar algunos aspectos a analizar de las obras y el patrimonio. Éstos son el aspecto poliédrico, social, el sentido cambiante, y valor de las mismas también cambia. ¿Esto qué quiere decir? pues que por francoejemplo de ello puede ser esta fotografía. Hace no mucho más de 50 años esta  fotografía era venerada por todos, y quién osara a no hacerlo era castigado severamente. Sin embargo podemos ver claramente en esta foto como la escultura está amarrada con arneses, pues iban a retirarla por motivos ideológicos. Queda claro como las formas de ven la realidad son cambiantes. Lo que antes era sinónimo de idolatría ahora se considera como algo “prohibido”. Parece que lo que interesa es tapar esa parte del pasado, no vemos lo que queremos ver. Sin embargo, si vamos a Polonia, podemos ver fácilmente “Auschwitz”, algo de lo que nos sentimos orgullosos pero que simplemente pasó, y como tal, debemos saberlo. No porque no estemos de acuerdo con lo que significó podemos quitarlo sin más. Así sería mucho más fácil comprender la realidad en la que vivimos. Sería mucho más fácil de entender la magnitud que tubo el Franquismo si algunas de las esculturas se conservaran.franco-escupe-a-estaling1 Pongo esta imagen porque me parece curiosa,  se trata de Fernando Sánchez Castillo el autor de la polémica fuente-escultura de Franco escupiendo a Stalin, instalada hace poco en la localidad gallega de Caldas de Reis.

Pero, ¿quién dice que esta escultura sea polémica o no lo sea? a los que se encuentran en el poder no les hace mucha gracia lo que ha hecho este escultor. A mí, simplemente no me parece una provocación ni mucho menos, me parece una forma muy original de expresar un hecho histórico con imágenes. Con una imagen, representa todo lo que quiere y más. ¡Qué buen así soy yo hubiera entregado Fernando Sánchez! 

Y otro aspecto es que las imágenes son mediadoras, es decir que influyen en nuestra vida, en la forma de ver y de actuar.calvinkleinckone23 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Este es un anuncio de un perfume  de “Clavin Klein”. Nos bombardean con miles de imágenes como ésta. Por eso no es de extrañar que encontremos ideales basados en esto. Si fuera verdad que las imágenes no influyen en la forma de ver el mundo, no encontraríamos cosas como éstas:culo

 

Esto se trata del trasero de una niña de 13 años, no tiene reparo en mostrarlo y aunque aquí no se aprecia, tiene un comentario que pone “cacho de culo” a lo que ella contesta con mucho alago “¡gracias hijo!”. Pero algo mucho más horrible he encontrado en una página que se llama “Vota mi cuerpo” (http://www.votamicuerpo.com/) dónde chicos y chicas compiten por quién tiene un “mejor cuerpo” con una nota media incluida.  6z76kng1

 Ésta en concreto tiene un 8.2…  Cuándo la ví pensé que tenía que ser bastante mayor de edad, pero cuál era mi sorpresa, que ésta niña tiene 16 años. Sí, yo también lo tuve que mirarlo varias veces…

 

 

 

 

 

 

kk30wsn

 

Ésta tiene un 9.1… y de edad… 15 años… la verdad es que no los aparenta…

 

 

 

 

 

 

 

urrtl1xy

 

 Y ésta como no … tiene un ¡¡9.7!!

Y su edad es de 14 añiitos!!

 

 

 

 

 

Seguro que sus papis están al corriente de todo ésto. Me llama la atención que la gente piense que la labor del profesor es algo que está tiradísimo… pero en realidad no se dan cuenta que éstos son los niños a los que nos tenemos que enfrentar. Estos son sus esquemas mentales, esto es lo que hace nuestra querida publicidad, ésto es lo que ven como forma de atrapar el amor verdadero, pues todas estas chicas se han subido tan provocativas para intentar encontrar el amor de su vida, eso es lo que les dicen todo lo que les rodean. 

Desde pequeñas te cuentan cuentos dónde la mujer espera pacientemente al hombre de sus sueños, dónde ella de amolda a las necesidades de él. Ella esperaría eternamente si fuera necesario para vivir con un beso de su amado, esto se debe a que hay una imagen de amor romántico implícito en todo lo que nos rodea. La necesidad de un hombre en nuestra vida hace que hagan lo imaginable por alcanzarlo, si para ello hay que enseñar, se enseña.

Para mí, los cuentos de príncipes azules están muy bien, pero me quedo con mi “ANTI-CUENTO” que es Shrek, dónde la princesa se enamora de un ogro, un ogro que se tira pedos, que le huelen los pies y que eructa. Un ogro que no tiene caballos sino un burro, y no tiene palacios sino una ciénaga. Este “cuento” no acaba como todos los demás, pues termina diciendo “y vivieron feos para siempre”.  

Por todo esto debemos de enseñar a nuestros alumnos y alumnas a ver,  a no ver lo que parece, pues las cosas, en este caso las imágenes que nos bombardean constantemente están cargadas de simbología que nos quitan la libertad. Enseñemos a nuestros alumnos a  interpretar la realidad, las imágenes nos influyen queramos o no. Necesitamos interpretar la realidad desde un punto de vista objetivo para así poder llegar a ser un poco más LIBRES.   

 

 

Published in: on enero 28, 2009 at 2:27 am  Comments (1)  

¿Por qué existen las imágenes? Sociedad del espectáculo

¿Por qué existen las imágenes?

Este interrogante lo resolvimos toda la clase tras una puesta en común, cuyo resultado fue:

  • Representar la realidad
  • Conocer cosas que no hemos visto
  • Expresar y expresarse sentimientos, emociones, etc.
  • Recordar
  • Comprender realidad y relacionar cosas entre si
  • Comunicarnos
  • Explicar sin palabras
  • Convencer
  • Informar
  • Situarnos en el tiempo
  • Dar vida a las cosas
  • Dar color y sensaciones
  • Diferentes puntos de vista
  • Ayudan a las explicaciones
  • Decorativas
  • Una imagen dice mas que mil palabras
  • Momentos únicos
  • Observar el estilo de los demás
  • Conocer que nos transmite
  • Hacernos una idea del mundo
  • Desarrollar la inteligencia y el pensamiento
  • Porque existe la luz
  • Representar lo inexistente
  • Aprender de la subjetividad de los demás
  • Atrapar la atención
  • Distorsionar la realidad
  • Crear expectación
  • Marketing
  • Publicidad
  • Inmortalizar el momento

Con esto podemos decir que NO da igual que existan las imágenes. Como he dicho anteriormente estamos rodeados de imágnes que nos bombardean con mensajes subliminales, incitadoras al consumismo o simplemente están ahí, pero que influyen en nuestra forma de ver la realidad.

 

Antes, las únicas imágenes que había era la de algunos pintores,escultores o arquitectos, que de cierto modo representaban la realidad de la época a través de imágenes.egipto Por ejemplo, esta escultura nos da más información de la que pensamos. A simple vista podemos observar la figura del faraón y una mujer que podríamos decir que es su esposa. Sin embargo, si seguimos preguntando a la imagen vemos como el faraón se encuentra totalmente rígido, dando lugar a pensar que es así como se demuestra el “porte” de éste. Aunque la esposa también tiene cierto grado de hieratismo, es menos que la de él, pues con una mano parece llevar sujeto a su esposo y con la otra le toca el brazo. La mirada hacia el horizonte, casi desafiante, nos informa del sumo respeto que debía de tener el pueblo hacia su eminencia. También podríamos decir que ese hieratismo nos habla un poco de divinidad, el papel del faraón como un Dios. Esto se puede fundamentar con la idea que éstos tenían de que el faraón era elegido por Dios, es decir el faraón es Dios personificado. Y como Dios es perfecto, como no iba a serlo el faraón; con esto quiero decir que las representaciones de los faraones estaban idealizadas. Aquí podemos ver como las imágenes nos hacen ver una realidad ficticia, pues no vemos lo que queremos ver sino lo que algunos, en este caso el faraón, quiere que veamos. Podríamos mencionar también como el faraón tiene una pierna adelantada a la de su esposa, dejando “leer entre líneas” una clara superioridad del hombre hacia la mujer. Pues él es el más poderoso y su esposa solo está para acompañarle en su “dura” tarea del mandato.

 

  •   

 

 La revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX 

  • La fotografía: en el tema anterior hablé de la historia de la fotografía, pero aquí lo que queremos señalar es que a partir de la fotografía se cambiaron los modos de producir las imágenes. Muy pronto las imágenes se convierten en en le testigo de la historia. Hacemos imágenes para que permanezacan en nuestra memoria.francisco_franco_bahamonde_201

 

 

 

 

 

 

 

  •  Los cambios en la imprenta, permitieron la reproducción con facilidad de miles de imágenes: propagándose así las imágenes con mucha más rapidez y eficacia
  • El cine: poco después de la aparición de la fotografía, los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon.450px-proyectordepelc3adculas_fh99-35_700El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. El desarrollo de las nuevas técnicas cinematográficas, de una mayor narrativa, y la elaboración de los primeros guiones de ficción, provocó que los hermanos Lumière quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematógrafo. El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes.

    En los años veinte del siglo XX surge una nueva tecnología que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los films, ya sea de diálogos, música o efectos sonoros, que aparecerán sincronizados con la imagen en movimiento.

    Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determinó la desaparición del relator y los músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color. El cine se convierte en un puente entre lo real y lo imaginario, influyendo muchísimo en la forma de ver la realidad.

  • La Televisión y los posteriores medios audivisuales: La prehistoria de la televisión abarca un amplio período que se extiende, aproximadamente, desde finales del siglo XIX hasta 1935. En principio surgirán dos modelos: la televisión mecánica defendida por John Baird y la televisión electrónica creada por el investigador ruso-norteamericano Vladimir Zworikyn.Cumplida la etapa de nacimiento y consolidación, llegará la época del color y, tras ella, la internacionalización del medio y de sus contenidos. Esta vocación internacional impulsó el lanzamiento de los primeros satélites de comunicación y de otras tecnologías como la distribución de señal televisiva por cable.

    Por otro lado la televisión se extiende a continentes como Iberoamérica y, en otro sentido, se crea una necesidad aparentemente opuesta que es la de contar con contenidos de carácter local. Con la televisión local se completa la presencia de la televisión en todos los ámbitos de socialización del individuo, desde lo global hasta lo local.

    Aunque la televisión mecánica de Baird empezó a sus emisiones un poco antes que la televisión electrónica de Zworikyn, lo cierto es que la superioridad técnica de esta última se impuso.

Pero la televisión, entró en nuestras casas y así en nuestras mentes, atrapándola poco a poco hasta apoderarse de nuestros ideales y pensamientos. Estas imágenes van a parar a los más poderosos, quitándonos nuestra libertad, pues no vemos lo que queremos ver. Vemos lo que algunos quieren que veamos. Con la televisión el espectáculo está a todas horas, tanto es así que televisan realities 24 horas en directo (Gran Hermano). Vivimos en una sociedad del espectáculo, donde todo el mundo vende su vida por dinero, por no hablar de los desnudos que se hacen por dinero. En este caso podríamos relacionar lo que vemos con el poder, el poder con el sexo y el sexo con el dinero… ¿cómo decirlo en palabras para entendernos todo el mundo? más o menos sería que todas las mujeres somos vistas por el ojo del “poderoso” como prostitutas quizás. Pero el problema es en realidad que muchas de las mujeres que se consideran feministas cuando les cuentan un chiste machista, serían capaz de hacer un “interviú” o simplemente admitir el papel de sumisión que las mujeres tienen desde tiempos antiquísimos. cheerleader 

José Pedro puso una imagen de uanas animadoras, me llamó la atención porque antes de ver yo el temario, al tratar el tema 0, pensé que quería tratar el tema de las mujeres y el deporte. Siempre me ha llamado muchísimo la atención la figura de las animadoras en un campo de fútbol americano, en un partido de bloncesto… en fin… si el hombre es público habitual ¿para qúé poner a estas chicas? pues bajo mi parecer es porque la sociedad, en este caso la americana (y pronto la española, pues perdonad por la expresión pero somos culito veo culito quiero) tienen en su cabeza que la persona que digamos está a la honda, es aquella que tiene muchísimos ligues, todos están espectantes a ellas… ¿Pero de verdad alguien piensa que a estas chicas le gusta enseñar el trasero? La sociedad poderosa (en su mayoria, por no decir en su total, hombres) quieren ver eso, chicas y deportes y que mejor forma que ver las dos cosas a la vez. Con lo que la libertad está manipulada. No solo no vemos lo que queremos ver, sino que somos quienes no queremos ser. Entonces, ¿quién construye mi identidad? ¿quién soy yo?

Performing

 

Bajo mi punto de vista me parece amí la mayor farsa del mundo, pues ¿por qué cuando te toca el Gordo de Navidad tienes que sacr el Champan y ponerte delante d ela telvisión como un energúmeno?  Parecen tontos, la verdad es que si amí me tocaran todos estos millones lo ñultimo que haría sería ponerme delante de una cámara para que todos los “chorizos” del barrio se queden con mi cara para cuando menso me lo espero me peguen el palo.

Podría definir como performing todas aquellas conductas adoptadas  bajo un esteorotipo.

Con todo esto vemos que las imágenes nos engañan, que creemos ver algo que en realidad no es. Las imágenes nos hablan si nosotros les preguntamos sin miedo. Pero para poder habalr de todo esto tenemos que tener bien clara la idea de IMAGINARIO.

Los imaginarios sociales serían serían aquellos esquemas construidos socialmente que nos permiten percibir como real  lo que en cada sistema social se considere realidad, explicarlo e intervenir en ello; los imaginarios sociales estructuran en cada instante la experiencia social y engendran tanto comportamientos como imágenes “reales”. “Lo que sea creíble” como función de la plausibilidad no se define por la aportación de argumentos ante un público con capacidad de discusión sino por la construcción/desconstrucción de determinados instrumentos de percepción de la realidad social construida como realmente existente.  Los imaginarios actúan más bien en el campo de la plausibilidad o comprensión generalizada de la fuerza de las legitimaciones. Sin determinados imaginarios que hagan creíble los sistemas de racionalización legitimadora, las viejas ideologías o bien son simplemente rechazadas por las mayorías (y se convierte en sociolectos residuales), o bien se mantienen en el puro campo de las ideas reconocidas como valiosas pero que no generan ningún tipo de práctica social o de movimiento susceptible de transformación de los órdenes existentes.

 A la vez que observamos esta sociedad del espectáculo, formamos parte de ella como unos actores, pues vemos lo que quieren que veamos y nos comportamos a su vez como quieren que lo hagamos. Con esto puedo dejar un interrogante que diga ¿qué es lo que aparece de nosotros en las imágenes?  

 Bibliografía:

 http://es.wikipedia.org/wiki/Cine (Consultado en Enero de 2009)

http://recursos.cnice.mec.es/media/television/bloque1/index.html (Consultada en Enero de 2009)

 http://web.usc.es/~jlpintos/imaginario.htm (Consultada en Enero de 2009)

Published in: on enero 22, 2009 at 10:21 pm  Dejar un comentario  

Técnicas, medios y materiales de creación plástica más usuales

Existen muchísimas técnicas para crear imágenes y objetos. Podríamos hablar de unas técnicas “tradicionales” que se usan desde mucho tiempo atrás y otras más nuevas derivadas de la fotografía a la que podríamos llamar técnicas “TIC”. Pero existen otras formas de expresión como son la expresión corporal, land art, performance, happening… Todas estas técnicas se pueden usar en el aula.

Técnicas y procesos tridimensionales (Volumen)  

1a) Adición: Acción y efecto de añadir (agregar)

  • Arcilla, barro, cera, yesos, escayolas, pastilina y otras pastas

Modelar:  Formar de cera, barro u otra materia blanda una figura o adorno.

  • Técnicas: cilindros, placas, macizo, técnicas de cerámica…

1b) Sustracción: Quitar

  • Piedraportico_gloria_santiago1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Maderafotiin-1031 (talla dulce)

  • Marfil (eboraria)marfil1

  • Porex (poliespan, corcho blanco)porex2

 

 

La talla: 

Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera. La madera se talla mediante un proceso de desbaste y pulido, con el propósito de darle una forma determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto. El producto final puede ir desde una escultura individual hasta moldes trabajados a mano que forman parte de una tracería.

  1. Talla directa: se plasma la idea directamente sobre el material a tallar. La mayoría de los escultores aseguran haber usado esa técnica
  2. Talla indirecta: aunque parezca que no, es la más usada; incluso por aquellos que dicen utilizar la anterior mencionada. En este tipo de talla se copia de un “boceto” en arcilla o barro para luego sacar el “verdadero”ayudados de algunos instrumentos como el puntómetro, los compases, el escáner 3D o el pantógrafo entre otras, para no equivocarse.

 

Encofrado: es el sistema de moldes temporales o permanentes que se utilizan para dar forma al hormigón o concreto, u otros materiales similares como el tapial, durante su estado plástico, o ‘fresco’

1d) Deformación: Hacer que algo pierda su forma regular o natural

  • Orfebrería: Se llama orfebrería al trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos. Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos que en la antigüedad se llamaba electrón o eléctrum. Con dichos metales se fabrican ya desde edades muy remotas utensilios muy variados como vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas, estatuas siguiendo el estilo, la ornamentación y el gusto propios de la época y de la nación que los elabora, como puede observarse recorriendo las principales civilizaciones. esperanza3

Técnicas decorativas de orfebrería:

  • Repujado y embutido: El repujado se fundamenta en la realización de motivos con un cincel de punta roma para evitar que se corte la lámina, o bien con punzones que permitan curvar el metal sobre sí mismo y definir grietas profundas desde el reverso, para que salgan en el anverso. Si la pieza se trabaja por el anverso sobre un cuerpo ya en relieve, se trata de un «embutido», técnica que requiere trabajar sobre un soporte blando aunque consistente para que la lámina se mantenga fija.

 

  • Cincelado: En el terreno de la orfebrería merece especial atención; es todo un oficio en sí mismo. Si bien podría un artesano prescindir de este en el desarrollo de su obra, para quien lo aborde el cincelado podría, sin dudas, volverse el aspecto más importante de su recorrido en el camino de los metales. Puede ser el mejor ejercicio en donde fundir al oficio técnico con la naturaleza humana creativa ya que tal vez sea en su dominio que se establezca la separación entre el artesano y el orfebre.  El primer paso para aprender a cincelar consiste en familiarizarse con estos atípicos instrumentos. A partir de tener el dibujo ornamental en una chapa preparada, previamente colocada con un poco de calor dentro de un cajón que contiene brea como soporte para los golpes, se comienzan a hundir sus primeros volúmenes sobre lo que consideremos el dorso de la misma llamando a esta fase el embutido de las formas. Una vez finalizada esta tarea y despegada la futura pieza de la bree. La siguiente fase denominada modelado es la etapa del cincelado que encara a esta chapa desde su lado frontal y retomando los volúmenes antes embutidos va a ir recorriendo con cinceles específicos las diferentes partes de aquel dibujo para finalmente llegar a uno de los puntos más elevados dentro de este gran arte, momento este del proceso que insiste, por su profundidad espiritual, en hacernos creer que se ha llegado a lo máximo que de los metales pudiera pretenderse, en la relación entre contenido y forma.

sto_entierro_magno061

  • Puntillado: Esta técnica decorativa se realiza con un cincel desde el reverso de la pieza, obteniendo motivos a base de puntos en relieve por el anverso.

 

  • Decoración incisa: Se consigue mediante la incisión con un buril sobre la pieza y bajo un soporte firme que sujete el objeto.

 

  • Estampado: Consiste en presionar a golpe de martillo con un punzón metálico sobre el reverso de una lámina; en el extremo del punzón se halla el dibujo que se quiere reproducir en relieve. Cuando el punzón deja su marca sólo por una cara del metal se llama «estampación por impresión», mientras que cuando deja un relieve por una cara y un hueco por otra se denomina «estampación repujada».

  • La Filigrana: Es un esquema decorativo diseñado mediante hilos que se sueldan a una lámina de base. Para fabricar los hilos hay dos métodos: en un caso, se parte de una lámina cortada en tiras estrechas que se enrollan sobre sí mismas sujetándolas por un extremo, lo que les deja marcas helicoidales de retorcimiento; y en el otro, se realiza un fundido previo en molde para obtener la forma de hilo y después se martillea hasta obtener la sección deseada. Se llama «filigrana sentada» cuando los hilos se sueldan sobre una base, y «filigrana al aire o calada» cuando los hilos se unen entre sí, sin base. Es famosa la filigrana realizada en Santa Cruz de Mompós en Colombia.

  • Granulado: Se basa en el mismo principio, y en él los hilos se sustituyen por pequeñas esferas de oro. Consiste en soldar pequeños gránulos o esferitas de oro a una superficie formando diversos motivos. Generalmente «filigrana» y «granulado» se combinan entre sí, y a veces también con otras técnicas, alcanzando una gran complejidad compositiva

 

  • Forja:La forja es el arte y el lugar de trabajo del forjador o herrero, cuyo trabajo consiste en dar forma al metal por medio del fuego y del martillo.Una forja contiene básicamente una fragua para calentar los metales (normalmente compuestos de hierro), un yunque y un recipiente en el cual se pueden enfriar rápidamente las piezas forjadas para templarlas. Las herramientas incluyen tenazas para coger el hierro caliente y martillos para golpear el metal caliente.

En la forja se modela el metal por deformación plástica y es diferente de otros trabajos del hierro en los que se retira o elimina parte del material mediante brocas, fresadoras, torno, etc., y de otros procesos por los que se da forma al metal fundido vertiéndolo dentro de un molde (fundición). 

forja1

  •  Vidrio soplado: Durante la segunda mitad del siglo I a.C. se descubrió en Oriente Próximo, en la costa fenicia, un procedimiento revolucionario, el de soplar el vidrio y expandirlo hasta lograr todo tipo de formas. Pronto se extendió esta forma de moldear el vidrio y se convirtió en el método generalizado para moldear vasijas hasta el siglo XIX. El elemento fundamental consiste en un tubo o caña de hierro de 1,20 m de largo, con una boquilla en uno de los extremos. El soplador de vidrio o artesano vidriero toma una pequeña cantidad de la pasta vítrea con el extremo de la caña de soplar y le da una forma más o menos cilíndrica haciéndola girar sobre una plancha de hierro colado que, a su vez, la enfría un poco. 14101aaDespués empieza a soplar a través de la caña para formar una burbuja con la masa vítrea y obtener a partir de ella la forma y el espesor deseados, moldeando y recalentando constantemente la masa junto a la puerta del horno. Para obtener formas más refinadas se utilizan herramientas sencillas, como tijeras, pinzas (pucellas) y espátulas, y el artesano suele sentarse en una silla especial para el soplado, con largos posabrazos para poder apoyar la caña de hierro. También se usan moldes para dar forma al vidrio soplado. Pueden ser medios moldes, que sirven de plantilla para la masa y luego se quitan para continuar soplando hasta alcanzar el tamaño deseado, o moldes enteros, dentro de los que se sopla la masa vítrea para darle forma, tamaño y decoración. Pueden añadirse piezas adicionales que se manipulan para formar picos, asas y pies o para crear diseños decorativos. A una burbuja ya moldeada se le da un toque de color sumergiéndola en una fusión vítrea de otro color. Para obtener vidrio de varias capas se coloca la masa vítrea y se le van fusionando de una en una varias capas de vidrio de diferentes colores, y para su acabado y pulido se coloca la pieza junto a la boca del horno, sobre una barra de hierro, y se retira la caña de soplar. En 1903 se inventó una máquina de soplado totalmente automática 

1e) Trnsformación:  Hacer cambiar de forma a alguien o algo. ||Transmutar algo en otra cosa.  ||  Hacer mudar de porte o de costumbres a alguien.

  • Técnicas de vaciado: El vaciado es una técnica para reproducir modelos mediante moldes. Muchos materiales, como metales y argamasa, se han utilizado para vaciados, y el bronce ha sido el más popular de todos a lo largo de los siglos. Las estatuas pequeñas se pueden vaciar en bronce macizo, pero el enorme peso que tendría una estatua grande de bronce junto con la cantidad de metal que se requeriría para su manufactura, favoreció el desarrollo de sistemas para vaciar en hueco, de modo que la estatua posea una fina capa de metal rodeando un núcleo macizo de algún material incombustible. Esto se consigue vertiendo el metal fundido en un estrecho espacio comprendido entre el mencionado núcleo y un molde sacado, directa o indirectamente, de un modelo; una vez enfriado el metal y solidificado, se saca el molde. El método de cera perdida introducido por los griegos durante el siglo VI a. de C., es el más extendido. ceraCellini describe dos procedimientos alternativos que siguen muy de cerca métodos practicados desde la antigüedad clásica y que se han seguido aplicando hasta nuestros días. Los principios de la operación de vaciado hueco por el sistema de cera perdida son inmutables y sencillos, pero los métodos difieren según se deseen una o más copias. Una de las mayores obras que jamás se vaciaron fue la gran estatua ecuestre de Luis XIV, ejecutada por Dirardon (1966) y destinada al centro de I plaza Vendome de París. La operación elevó las técnicas de vaciado a su punto culminante. Por este motivo se eligió, cincuenta años más tarde, para ilustrar los métodos de vaciado en la Enciclopedia de Diderot. El vaciado hueco requiere un modelo, un molde y un núcleo. El modelo es la obra original del escultor, modelada en arcilla. Se cubre con yeso por partes, para que este molde se pueda levantar por secciones cuando esté duro.

    moulage1b A continuación se construye una armazón de hierro sobre la cual se puede formar el núcleo. Algunos de sus varillas deben tener dimensiones suficientes para sobresalir del núcleo. Este es una tosca imagen del modelo y se construye con capas sucesivas de arcilla (según Vasari en el siglo XVI se mezclaba con estiércol y crines de caballo). El núcleo es ligeramente más pequeño que la estatua terminada. En la siguiente etapa, las secciones de yeso del molde de piezas se retiran y se cubre cada una, por su interior, con una capa de cera, que adquiere así las características superficiales del modelo original.

    Cuando las secciones de cera están duras, se retiran de las de yeso y se fijan al núcleo (añadiendo o quitando cera entre ambos para que ajuste perfectamente). Al final queda sobre el núcleo una réplica, en cera, del modelo original. En este punto, se pueden hacer retoques de última hora. A continuación se adosan y fijan unos tubos a la cera. Cuando esté fundida, la cera saldrá por estos tubos y a través de ellos entrará el metal fundido durante el vaciado.                                                                                                                                                                       

    El núcleo encerado y los tubos se cubren después con ceniza mojada y con capas de tierra también mojada, cuidando de que se seque antes de cubrirla con la siguiente. Cuando se han extendido capas suficientes. se recubre el conjunto con una armazón externa de varillas de hierro que se aseguran a las que sobresalen de la armazón interior y que asimismo son de hierro. esta segunda armazón mantiene unido el conjunto y al núcleo en su posición correcta en relación con el molde exterior de tierra. Seguidamente, se calienta el conjunto y la cera se funde y sale por los tubos. Después de recogerla, se puede pesar para comprobar si ha salido toda. Finalmente, toda la construcción se introduce en un pozo de fundición .Cuando está asegurada, se le echa bronce fundido por los orificios correspondientes y el metal ocupa el espacio que había correspondido a la cera.El proceso concluye sacando la construcción del pozo; se le quita la armazón exterior, se rompe el molde externo de tierra se le sierran los hierros y espigas de bronce que sobresalen y se pule el conjunto. La armazón interior y el núcleo quedan dentro de la estatua. La gran obra de Girardon, desgraciadamente, fue, destruida en los primeros años de la Revolución francesa.  

    Técnicas y procesos bidimensionales

     

     

  • Carboncillo:  Palillo de brezo, sauce u otra madera ligera, que, carbonizado, sirve para dibujar.carboncillo_20575007                       

ciudad_800                                                                                                      

  • Sanguina:  es una técnica pictórica basada en una variedad de óxido férrico llamada hematites, que se presenta bajo la forma de polvo, barra o placa. Puede tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo -de ahí su nombre, ya que recuerda a la sangre-, desde el rojo anaranjado hasta el rojo pardovioláceo.10-marina_gcollado_1-15feb06-sanguina_y_sepia-21x28aimo22_l

 

 

 

 

 

 

 

  • Lápiz de grafito: -.Éstos son los tipos más comunes de lápices. Se hacen de una mezcla de arcilla y grafito y su oscuridad varía de gris claro a negro. Su composición permite trazos más lisosreco_estudi_fs

 

  • Lápices de color: Los lápices de color (es decir, aquellos con mina de color) son generalmente del mismo color que el de la mina.es-colorear-dibujos-imagenes-foto-lapices-de-colores-p9172laniebla

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Tinta china a plumilla:Las más antiguas se componían de un pigmento llamado negro de humo y de una goma o cola y había que mezclarlas con agua antes de usarlas. Se llaman tintas chinas y son prácticamente permanentes porque el carbón del negro de humo es químicamente inerte y la luz del sol no lo decolora ni lo afecta de ninguna manera. La tinta china de otros colores tiene tintes sintéticos en lugar de negro de humo. Las tintas chinas se usan sobre todo para dibujo.07-_portalog20mordida20tinta20china_preview

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Pastel: hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, su medio – o aglutinante – es la goma arábiga, aunque algunos más modernos contienen plástico.pasteliito

 

  • Ceras: Conocidos comúnmente como lápices coloreados, éstos tienen centro de cera con el pigmento y otros aditivos. Múltiples colores se mezclan a menudo juntos. La variedad de un set de lápices de crayón se puede determinar por el número de colores únicos que contiene.ceriita

 

  • Acuarela: es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. acuarela3
  • Acrílico: es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo.acrilicacrili

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Óleo: En arte se conoce como óleo a los aceites que se usan para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron llamando óleos a la misma pintura en sí.oleooleotela

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Temple:En general, todas las técnicas pictóricas se basan en tres elementos básicos: el pigmento, el disolvente y el aglutinante. En el caso de la pintura al temple el disolvente es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal u otras materias orgánicas.templeeeeetemplucia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Fresco: es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con una delgada y suave capa de yeso, en la cual se va aplicando cal apagada y cuando la última capa está todavía húmeda, se pinta sobre ella, de ahí su nombre.freskiito

 

Técninas de mosaico

  • Collage: una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.371px-nostalgia_110x70cm
  • Mosaico: Un mosaico era una obra compuesta de rocas. También puede estar hecha de madera. Por extensión se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones diversas.mosaico20delfines_2image004

 

 

 

 

 

 

 

Otras técnicas 

  •  Vidrieras:le_catedral_vidrieras

 

Técnicas de imagen fotográfica e infografía

Fotografía: Historia

 La fotografía nace en Francia en el momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por la innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de ascensión social, para equiparse o tratar de mejorar a la pintura de la nobleza.

 En 1816 Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel con una cámara oscura. En 1826, él mismo, hace su primera heliografía, partiendo del betún de Judea.

Se presenta en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia, como fuente empírica de demostración de la realidad. Tenía utilidad científica, técnica, médica, astronómica, judicial, etnológica…podía ser usada como documento. Por eso, el periódico francés Lumiére dice que “a partir de hoy podremos viajar sin movernos”.

Ese mismo año, se divulga públicamente el descubrimiento del daguerrotipo, copia única hecha sobre una emulsión o soporte metálico, generalmente de cobre. 478px-daguerreotipo_bw1El líquido, se aplicaba sobre el cobre, se fijaba y quedaba plasmada en él la imagen fotográfica. Casi todos los daguerrotipos eran colocados sobre un fondo liso y oscuro, con una iluminación difusa. Pero era un producto demasiado caro, pesado, difícil de conservar y precisaba de un tiempo de exposición muy alto.

En 1840 William Henry Fox Talbot inventa el primer negativo , llamado calotipo. Consistía en un negativo de papel copiado sobre otra hoja, que por contacto creaba un positivado. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada.

 

 

 

 

En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. kodak_advertisementSu gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de papel fotográfico, lo que provocó la sustitución de las placas de cristal empleadas hasta el momento. Posteriormente, lanzó el carrete de celuloide que terminó por emplear una protección que permitía su extracción y colocación bajo la luz ambiente.

En 1931 se descubre el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.

En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.

Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

Modos de expresión no basados en la creación de objetos ni imágenes

 

 Performance: se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. El performance está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.performance_01

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Land Art: es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». spiralj

 

 

 

 

 

Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Talla_de_madera

http://es.wikipedia.org/wiki/Encofrado

http://es.wikipedia.org/wiki/Orfebrer%C3%ADa

http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=carboncillo

http://es.wikipedia.org/wiki/Sanguina

http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1piz

http://es.encarta.msn.com/text_761571118___0/Tinta.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Acuarela

http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20081215134739AADv7mU

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo

http://es.bioandlyrics.com/temple

http://es.wikipedia.org/wiki/Fresco

http://es.wikipedia.org/wiki/Collage

http://www.arteguias.com/mosaicos.htm

http://www.logros.edu.pe/index.php?option=com_content&task=view&id=399&Itemid=224

http://es.wikipedia.org/wiki/Performance

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_terrestre

Published in: on enero 5, 2009 at 3:26 pm  Comments (1)  

Elementos de la forma, color, sintaxis de la imagen y campo visual

a) Elementos de la forma

El punto lunariitos

El punto, unidad esencial de nuestro lenguaje visual, constituye un recurso expresivo  imprescindible, porque delimita formas, conforma volúmenes y puede proporcionarnos la información sustancial de el color y las texturas. Es curioso observar cómo hace unos años, resultaba difícil entender la particular percepción de las formas que hace nuestro cerebro, y por eso, aún en los años finales del siglo XX, la innovación técnica que supuso el impresionismo, sonaba a vanguardia. Hoy en día, en los años iniciales del s. XXI, la revolución tecnológica de los medios digitales, ha cambiado nuestra visión de la imagen como tal. Hemos aprendido a percibir en píxeles y ahora comprendemos que las fotografías que se imprimen desde nuestro PC tienen como base cromática cientos puntos en magenta, cyan y amarillo. Cuando dibujes a partir de puntos, tienes que hacer una valoración del volumen de la figura, porque la concentración desigual de los puntos nos va a dar una idea de su forma. Por ejemplo, fíjate en el jarrón que hay a la izquierda de este texto. Dónde recibe la luz, apenas hay puntos y la zona oscura, tiene gran cantidad de ellos. ¿Te das cuenta que esto le da sensación de 3-D? Y no es igual una forma esférica o un objeto plano, tu trazado le va dar apariencia de “realidad”.

La línea

Cuando somos niños, sólo concebimos la línea como un contorno. un lazo visual que aprisiona las formas y desconocemos que la línea es gesto, es volumen, es movimiento, profundidad, diferencia y semejanza entre figuras. Tradicionalmente, el área que se encarga del estudio y la práctica de la línea, en su sentido más amplio, es el Dibujo Artístico. El lápiz es el fiel compañero de todo artista de la línea, pero casi cualquier técnica puede servirnos: recordad la sanguina en Leonardo, o la creta de Goya, las tintas de la estampa japonesa etc

puntiitosLo más dificil es enseñar a nuestros alumnos que cuando dibujen las formas, no se queden con el contorno, sino que vayan más allá, que entiendan la estructura tridimensional de los objetos. En la práctica es esencial comenzar a dibujar objetos sencillos, formas geométricas fácilmente reconocibles y si son transparentes, mejor. Por ejemplo, botellas de forma prismática, pirámides de cartón, cilindros de metacrilato..Es muy interesante no descuidar el llamado Dibujo Técnico: si aprenden los rudimentos de la perspectiva, de la geometría descriptiva, estarán mejor preparados para dibujar cualquier cuerpo a mano alzada.

– Horizontal : relax

– Verticalvertical
– Diagonal delfin
– Zig- zagzigzag
– Curva abiertacurva-abierta
– Curva Cerradaelipse
– Mixtalawena

Eje visual

Los seres humamos sentimos una extraña fascinación por el hecho de que vemos en la línea recta. Esta fascinación resulta evidente en el modo como alineamos, distraídamente, o de manera mas deliberada. La fascinación por los ejes visuales también es evidente en la arquitectura. Cualquier alineación de tres o más objetos uno d los cuales es nuestro propio ojo, parece estar investida de un significado peculiar. Desde la remota antigüedad y en todas las culturas, la alineación exacta del sol, la luna, ha sido considerada como un acontecimiento de gran significado. Se cree que los constructores de STONEHENGE;stonehenge El más famoso de los monumentos megalíticos de Inglaterra y la estructura prehistórica más importante de Europa. Aunque se desconoce con exactitud su función, es muy probable que hubiera sido un lugar de reunión tribal o un centro religioso relacionado con la observación astronómica. Es por esto que, Levantaron la piedra Hele con la intención de que el día de solsticio de verano señalase el sol naciente en el horizonte desde el centro del circulo.

Las alineaciones otorgan significado tanto al objeto lejano como al observador: La ‘’mira’’ sea la punta del dedo índice o la piedra Hele, es un medio, un punto de apoyo entre dos, un catalizador que traza una línea entre el observador y el objeto. La alineación implica línea de contacto un eje entre uno mismo y el objeto distante. Considerando la arquitectura como identificación del lugar, un eje visual establece un contacto entre lugares. Este era uno de los medios de que se valían los arquitectos de la antigüedad para conectar los lugares con el entorno, definiéndolos como elementos de una matriz que concentraban en determinados lugares sagrados. El estudio de las alineaciones tiene gran importancia al proyectar espacios destinados, a acoger representaciones, en los que la vinculación entre los actores y el público depende de la visión. Como es el caso de los museos de arte, donde los ejes visuales pueden influir decisivamente en la ubicación de las obras de arte.

Ritmo interno:    

Lo que hace que una imagen o figura sea más o menos dinámica son las posturas simultaneas, varias fases del movimiento, las líneas cinéticas, estelas y rastros bernini-apollo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Planos y figuras

  • Plano= Sucesión de líneas

–        Rectos

–        Curvos o alabeados

–        Mixtos

  • Figuras regulares

–        Cuadrados y rectángulos

–        Triángulos: Equilátero, isósceles, escaleno

–        Círculos, elipses, óvalos, ovoides, etc.

–        Otras: Hexágonos, heptágonos…trapecios, rombos, etc.

  • Figuras irregulares

 

b) El color

Dimensiones:

Matiz:  Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda propiedades_1dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El Matiz se define como un atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del circulo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.


Los 3 colores primarios representan los 3 matices primarios, y mezclando estos podemos obtener los demás matices o colores. Dos colores son complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo de matices (círculo cromático).
 

 

Saturación:  Este concepto representa la pureza o intensidad de un color particular, la viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo. Cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. propiedades_15 También puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos “saturado” es. Igualmente, cualquier cambio hecho a un color puro automáticamente baja su saturación.

Por ejemplo, decimos “un rojo muy saturado” cuando nos referimos a un rojo puro y rico. Pero cuando nos referimos a los tonos de un color que tiene algún valor de gris, los llamamos menos saturados. La saturación del color se dice que es más baja cuando se le añade su opuesto (llamado complementario) en el círculo cromático.

Para desaturar un color sin que varíe su valor, hay que mezclarlo con un gris de blanco y negro de su mismo valor. Un color intenso como el azul perderá su saturación a medida que se le añada blanco y se convierta en celeste.

propiedades_22Otra forma de desaturar un color, es mezclarlo con su complementario, ya que produce su neutralización. Basándonos en estos conceptos podemos definir un color neutro como aquel en el cual no se percibe con claridad su saturación. La intensidad de un color está determinada por su carácter de claro o apagado. propiedades_3

 

 

Esta propiedad es siempre comparativa, ya que relacionamos la intensidad en comparación con otras cosas. Lo importante es aprender a distinguir las relaciones de intensidad, ya que ésta muchas veces cambia cuando un color está rodeado por otro.

Brillo: Es un término que se usa para describir que tan claro u oscuro parece un color, y se refiere a la cantidad de luz percibida. El brillo se puede definir como la cantidad de “oscuridad” que tiene un color, es decir, representa lo claro u oscuro que es un color respecto de su color patrón.

Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones espaciales por medio del color. Así, porciones de un mismo color con un fuertes diferencias de valor (contraste de valor) definen porciones diferentes en el espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de un color (gradación) da va a dar sensación de contorno, de continuidad de un objeto en el espacio.

El valor es el mayor grado de claridad u oscuridad de un color. Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un azul más claro, es decir, de un valor más alto. También denominado tono, es distinto al color, ya que se obtiene del agregado de blanco o negro a un color base. propiedades_4A medida que a un color se le agrega mas negro, se intensifica dicha oscuridad y se obtiene un valor más bajo. A medida que a un color se le agrega más blanco se intensifica la claridad del mismo por lo que se obtienen valores más altos. Dos colores diferentes(como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo tono, si consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u oscuridad con relación a la misma cantidad de blanco o negro que contengan, según cada caso.

La descripción clásica de los valores corresponde a claro (cuando contiene cantidades de blanco), medio (cuando contiene cantidades de gris) y oscuro (cuando contiene cantidades de negro). Cuanto más brillante es el color, mayor es la impresión de que el objeto está más cerca de lo que en realidad está.

Estas propiedades del color han dado lugar a un sistema especial de representación de estos, tal como hemos visto en el apartado anterior, sistema HSV. Para expresar un color en este sistema se parte de los colores puros, y se expresan sus variaciones en estas tres propiedades mediante un tanto por ciento. propiedades_14

Podemos usar estas propiedades en la búsqueda de las gamas y contrastes de colores adecuados para nuestras páginas, siendo posible crear contrastes en el matiz, en la saturación y en el brillo, y es tal vez este último el más efectivo.

 

 

 

 

Colores primarios, generalidades

La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios ( aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.

El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como “no colores”.

Color luz: sintesisaditiva1

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul ( RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.

Color pigmento: sintesisustractivaLos colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superfícies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.

La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformandose el espacio de color CMYK.

Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva.

Definición de colores fríos y cálidos:

Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son las gradiaciones del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos, radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido, o un color primario y uno compuesto, se complementan. Los colores cálidos tienden a expandir la imagen y a verla más grande y cerca, mientras que los fríos se ven más pequeños, más lejos y al contrario que los cálidos parece que las figuras se contraen.

colores20calidos20y20frios

 

 

 

 

 

Los colores transmiten sensaciones y significados

Rojo: es un color que destaca en cualquier composición. Es un tanto agresivo ejemplo: Ferrari Rojo. Transmite: excitación, pérdidas financieras, peligro, alto, error, sexualidad, pasión, sangre. Activa la circulación, eleva la presión arterial y acelera la respiración20070810200942-sangre-by-sixthcrusifix

 

 

 

 

 

 

 

 

Amarillo: El amarillo es el color del sol, de la luz. Transmite sensaciones alegres pero también sirve para transmitir avisos, precauciónsemaforo_sonriendo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Verde: el color de la naturaleza, la vegetación. Transmite frescor, salud, los verdes azules son los favoritos de los consumidores. Simboliza “un paso más”: correcto, avanzar (semáforos). Es un color sedante, ayuda al reposo y la vista1842461_8ef5454b22_m

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Azul: el color de la credibilidad (en la mayor parte de los informativos el tono predominante de fondo es el azul, así como en comunicaciones corporativas o gubernamentales): transmite seriedad, credibilidad, serenidad, tranquilidad. En su justa medida, potencia la paciencia y la amabilidad. pedro_piqueras_phixr

 

 

 

 

 

 

 

Negro: color del luto en los paises occidentales: Misterio, lujo, poder, elegancia.oscars-negro

 

 Púrpura: el color de la riqueza, del poder. (Empreradores Romanos, Cardenales de la Iglesia, Reyes…): riqueza, lujo, inteligencia, sofisticación, misterio. luna_purpura

 

 

 

 

 

 

 Blanco: luto en los paises orientales. Transmite pureza, limpieza, luminosidad pero también vacuidad. Es muy utilizado en diseños minimalistas. SPAIN ROYAL WEDDING

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gris: Es el color más neutro e incluso aburrido. Expresa elegancia, aburrimiento, vejez.rnac-d_hr

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peso visual

Componer es ordenar los elementos plásticos que configuran la obra pictórica teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de masas, simetría, luz, color, …. 

La composición es por lo tanto el factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte. En toda composición debe existir un nexo de unión que proporcione unidad a los signos visuales: en una puede ser el color (composiciones armónicas, contrastes, claves altas o bajas, etc..), en otras será la luz (claroscuro, escasos contrastes cromáticos, …), en otras la proporción o las texturas…… pero en todas ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio.

Elementos importantes en la composición son la simetría, la proporción, el ritmo y el movimiento.

Equilibrio en el campo visual:

Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existe armonía entre los distintos objetos.

En las artes plásticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene un valor de peso que viene dado fundamentalmente por la posición de la forma en la superficie del soporte, por su tamaño, por su color o por su configuración.

  • Peso por posición

 porposi1

 

 

 

 

 

 

porposi2 

 

 

 

 

 

 

porposi3

 

 

 

 

 

 

 

Cualquier forma o mancha incrementa su peso visual en relación directa con su distancia al centro del soporte.

Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá sensación de equilibrio en el espectador.

Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresión de peso y por tanto su inestabilidad o falta de equilibrio.

  • Peso por tamaño

tamano11

 

 

 

 

 

 

 

tamano2

 

 

 

 

 

 

 

A mayor tamaño de una figura corresponde mayor peso visual

  • Peso por textura

textura1

 

 

 

 

 

 

 

textura2

 

 

 

 

 

 

 

 

 Las manchas de color cuya configuración sea geométrica y su textura compacta y densa pesarán más que otras formas, de configuración más libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del soporte.

  • Peso por color

dibujo9

 

 

 

dibujo8

 

 

 

dibujo10

 

 

 

En general los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que los colores fríos, los claros y los saturados o puros.

Leyes compositivas

Las leyes compositivas han ido variando con el tiempo, y desde las normas estrictas de periodos como el Románico, se ha llegado en la actualidad a una mayor libertad compositiva. No obstante, todas las leyes de la composición siguen siendo válidas y son utilizadas en mayor o menor medida.

Las reglas compositivas más conocidas son:

  • Las simetrías axial y radial.
  • La ley de la balanza.
  • La ley de composición de masas.
  • La uniformidad de masas.
  • La sección áurea.

Simetría axial

Los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje imaginario situado en la mitad del soporte. El peso de los elementos debe ser el mismo para que dé el equilibrio buscadomatrimonioarnolfinicancillerrolin

 

 

 

 

Simetría radial

En la simetría radial existen varios ejes, todos ellos parten de un punto situado en el centro de la obra, y las figuras representadas están regularmente dispuestas en relación a cada uno de los ejes.mandala

 

 

 

 

 Ley de la Balanza

 

El esquema compositivo resultante es semejante a la figura de una balanza de cuyos extremos penden dos platillos. El fiel de la balanza está situado en la mitad del cuadro, y es en este espacio central donde se representa la figura de mayor jerarquía e importancia.pantocrator

 

 

 

 

 

Ley de composición de masas

No se basa en la simetría, sino que se fundamenta en el equilibrio de los pesos visuales. El color, el tamaño y la posición de las formas son factores que posibilitan la creación de un equilibrio asimétrico.barcovelero

 

Uniformidad de masas

Cuando la obra está formada por un conjunto de elementos iguales (homogeneidad). La igualdad de los elementos no implica que tengan la misma forma, el mismo color, o idéntica textura. La composición constituye un todo uniforme. No existe jerarquía en las formas, todas tienen la misma categoría e importancia.raro

 

 

 

 

La sección áurea

 

Es una fórmula matemática que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armónicas de gran belleza y elegancia visual. Puede utilizarse en diversos trazados geométricos, como la división de un segmento en dos partes desiguales, la construcción de rectángulos áureos, trazado de triángulos áureos, etc..

 

 

Los griegos utilizaban la sección áurea no sólo en sus pinturas sino también en sus construcciones arquitectónicas. Esta ley se ha seguido empleando a lo largo de la historia del arte con mayor o menor consideración según épocas.wachi

 

 

 

 

Bibliografía

http://teresacuestadelacal.googlepages.com/punto

http://www.arqhys.com/articulos/visual-eje.html

http://www.terra.es/personal6/morenocerro2/diseno/color/color_6.html

http://www.alzado.org/articulo.php?id_art=12

http://palmera.pntic.mec.es/~falarcon/4ESO/ud2.html

 

Published in: on diciembre 9, 2008 at 5:34 pm  Dejar un comentario  

Percibir, mirar, ver, poder contar, no tener miedo

 

a) Fisiología de la visión: Los sentidos

El origen de toda percepción visual es la luz.  La luz es una radiación que se propaga en forma de ondas. Las ondas que se pueden propagar en el vacío se llaman ONDAS ELECTROMAGNÉTICAS. La luz es una radiación electromagnética. luz1

 

 

 

 

 

 

 

 

Se denomina espectro electromagnético a la distribución energética del conjunto de las ondas electromagnéticas. Referido a un objeto se denomina espectro electromagnético o simplemente espectro a la radiación electromagnética que emite (espectro de emisión) o absorbe (espectro de absorción) una sustancia. Dicha radiación sirve para identificar la sustancia de manera análoga a una huella dactilar. Los espectros se pueden observar mediante espectroscopios que, además de permitir observar el espectro, permiten realizar medidas sobre éste, como la longitud de onda, la frecuencia y la intensidad de la radiación.

El espectro electromagnético se extiende desde la radiación de menor longitud de onda, como los rayos gamma y los rayos X, pasando por la luz ultravioleta, la luz visible y los rayos infrarrojos, hasta las ondas electromagnéticas de mayor longitud de onda, como son las ondas de radio. Se cree que el límite para la longitud de onda más pequeña posible es la longitud de Planck mientras que el límite máximo sería el tamaño del Universo, aunque formalmente el espectro electromagnético es infinito y continuo.rayos

 

La luz blanca o visible puede descomponerse en luces monocromáticas, siempre que atraviese algún obstáculo que obligue a las diferentes ondas que constituyen la luz blanca a viajar a velocidades diferentes, por ejemplo un prisma transparente. El resultado es el arco iris o espectro de la luz blanca.
La descomposición de la luz blanca en los diferentes colores que la componen, data del siglo XVIII, debido al físico, astrónomo y matemático Isaac Newton.
La luz blanca se descompone en estos colores principales:

Una de las propiedades de la luz más evidentes a simple vista es que se propaga en línea recta. Lo podemos ver, por ejemplo, en la propagación de un rayo de luz a través de ambientes polvorientos o de atmósferas saturadas. La óptica geométrica parte de esta premisa para predecir la posición de la luz, en un determinado momento, a lo largo de su transmisión.

Esto demuestra que la luz blanca está constituida por la superposición de todos estos colores. Cada uno de los cuales sufre una desviación distinta ya que el índice de refracción de, por ejemplo, el vidrio es diferente para cada uno de los colores. Si la luz de un color específico, proveniente del espectro de la luz blanca, atravesara un prisma, esta no se descompondría en otros colores ya que cada color que compone el espectro es un color puro o monocromático.

 

 

De la propagación de la luz y su encuentro con objetos surgen las sombras. Si interponemos un cuerpo opaco en el camino de la luz y a continuación una pantalla, obtendremos sobre ella la sombra del cuerpo. Si el origen de la luz o foco se encuentra cerca del cuerpo, de tal forma que, en proporción, sea más pequeño que el cuerpo, se producirá una sombra definida. Si se aleja el foco del cuerpo surgirá una sombra en la que se distinguen una región más clara denominada penumbra y otra más oscura denominada umbra.

Sin embargo, la luz no siempre se propaga en línea recta. Cuando la luz atraviesa un obstáculo puntiagudo o una abertura estrecha, el rayo se curva ligeramente. Este fenómeno, denominado difracción, es el responsable de que al mirar a través de un agujero muy pequeño todo se vea distorsionado o de que los telescopios y microscopios tengan un número de aumentos máximo.

¿Pero cómo vemos? ¿Cuál es el órgano de visión? 

El ojo, o globo ocular, es el órgano que detecta la luz, siendo la base del sentido de la vista. Se compone de un sistema sensible a los cambios de luz, capaz de transformar éstos en impulsos eléctricos. Los ojos más sencillos no hacen más que detectar si los alrededores están iluminados u oscuros. Los más complejos sirven para proporcionar el sentido de la vista.ojo Pero nosotros, lo que tenemos es una visión estereoscópica o visión binocular (dos ojos) de un objeto, produciendo la sensación de una imagen en tres dimensiones, al ser procesadas por el cerebro a la vez las dos imágenes que captan las retinas oculares. Puesto que los campos de visión están superpuestos en gran parte para obtener este efecto, nada más el área superpuesta permite la visión tridimensional.

Por esto hace falta tener las órbitas oculares frontalizadas, puesto que de este modo el área de incidencia de la visión de ambos ojos es prácticamente idéntica, permitiendo una visión tridimensional de casi la totalidad del espacio visual. Es pues un tipo de visión que pierde amplitud de campo por ganar profundidad de campo. Esto es típico en depredadores, que necesitan calcular la distancia a la presa para cazar, o de las aves para saber por donde ir, pero es poco común en herbívoros terrestres, puesto que su alimento siempre se encuentra en un solo plano (el suelo) y es poco específico, así como también su vigilancia contra los depredadores, que ha de abarcar el máximo radio posible y debe ser indiscriminada.vision_binocular

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por lo tanto, si cogemos o creamos dos imágenes tomadas desde ángulos ligeramente diferentes y las mostramos por separado a cada ojo, el cerebro es capaz de reconstruir la distancia (y por lo tanto la profundidad) analizando la disparidad o el paralelismo entre estas imágenes. El cerebro humano también usa otras señales de profundidad para percibir las tres dimensiones, tales cómo:

  • Perspectiva
  • Iluminación y sombras
  • Superposición
  • Enfoque

Pero también tenemos otros canales para percibir lo que vemos, como puede ser el tacto.  La piel no solo es el órgano sensorial del tacto, sino que, en general, es el más importante nexo entre nuestro organismo y el exterior.  baby_eating_orange_259x3412A pesar de que este sentido es poco considerado en relación con los sentidos catalogados como “importantes”, como el de la vista o el oído, el tacto es el primero de los cinco sentidos que se manifiesta ya desde el período de gestación. El tacto es el encargado de la percepción de los estímulos que incluyen el contacto y presión, los de temperatura y los de dolor. Su órgano sensorial es la piel, que, además, tiene el mérito de ser el órgano más grande del cuerpo. La percepción de estos estímulos externos se realiza a través de las células receptoras específicas que tiene cada una de estas señales en la piel.

Sin embargo, hay otras muchas formas de percibir la forma, la dureza, el espacio que ocupa… ejemplo de ello puede ser la percepción vestibular que se encuentra en el oído interno de donde parte la información que posibilita nuestra orientación en el espacio y configura la construcción del equilibrio. La percepción somática toma como órgano perceptivo a todo el cuerpo, en especial la piel, cuya función de límite entre la integridad corporal y el medio es objetivo a desarrollar. Por último tenemos la percepción vibratoria,  de la que se encargan los huesos y otras cajas de resonancia. Éstos son los que asimilan las ondas que nos llegan en forma de vibración y que se traducen en una experiencia interna. Estas formas de percepción son muy interesantes para trabajarlas con niños con retraso.

b) Ver es más que percibir a través de los sentidos. El cerebro interpreta lo que vé

La psicología de la Gestalt es una PSICOTEMARIMATECA esto es una relacion con la mente y las matematicas del mundo corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX.

La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma el todo es más que la suma de sus partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica.

Concepto perceptivo individual: es lo que nos permite reconocer que una cosa es lo que es, por muy abstracto que parezca. gato1razas_comp_siames_23

¿Acaso no somos capaces de reconocer que ambas imágenes son gatos?

Concepto perceptivo universal: collage6ae81

Somos capaces de ver a estos gatos como conjunto. No como elementos individuales.

 

 

 

Leyes de la Gestalt

Ley de Proximidad:  proximidad3Aquí nuestra percepción, de forma espontánea y sin sugestión, ve las líneas en grupos de dos. Esta es una tendencia muy fuerte, lo cual se manifiesta cuando tratamos de formar grupos distintos con estas líneas. Puede formarse un solo par con dos líneas alejadas. Aunque resulta difícil ver el campo, en su totalidad, estructurado en pares de líneas alejados. Esta tendencia, al igual que todas, tiene fines adaptativos: facilita a nuestra percepción conformar objetos con contornos paralelos.

Ley de Semejanza:

similitud1Las figuras agrupadas horizontalmente se ven más fácil que en columnas. La percepción agrupa las figuras por su similitud de forma. 

 

Ley de Prägnanz:pajaritapapel3 pajarita2Prägnanz es una palabra alemana de muy difícil traducción, podríamos traducirla como algo así “forma que transporta la esencia de algo”

 

Ley del Cerramiento: 528px-gestalt_closure_svgAquí la percepción agrega líneas horizontales, verticales y diagonales para completar las figuras. Este principio se conoce también como fenómeno de cierre, y se manifiesta al activarse patrones cognitivos de figuras previamente conocidas.

Ley de Simetría: esta figura se compone de un eje vertical. simetriaAunque en la naturaleza se ve la simetría horizontal, en las imágenes especulares de los lagos y las aguas, esta simetría es menos pagnante que la establecida por los ejes o planos verticales.

Ley de continuidad: continuidad1 Nuestro cerebro es capaz de interpretar que esas manchas que se encuentran al final del aula son personas. Pues se está repitiendo la misma imagen desde la primera fila hasta la que podemos percibir con claridad.

 

 

 

 

 

Ley de fondo-figura: figura_fondo11En esta figura se presentan dos dimensiones: figura y el fondo. En este caso dos personas a punto de besarse o una copa.

 

 

 

 

Ilusiones ópticas

Factores que influyen en la percepción

El recorrido de la mirada: aunque supuestamente lo más importante de esta fotografía es la asimilación de la imagen con el nombre, encontramos que el Cristo se en cuentra en la zona izquierda, mientras que el nombre que es lo que queremos que quede en el recuerdo se encuentra en la zona de la derecha, pero como podemos ver con claridad lo que realmente quiere el autor de la fotografía que quede en el recuerdo es el nombre de la página web de la que la hemos extraído. redencion

 

Atención a reclamos y contendos subliminales: La publicidad intenta llamar nuestra atención a través de reclamos sexuales                                    

Modos de pensar la realidad. Para representar el miedo, la maldad, la crueldad… aspectos abstractos, utilizamos el negromalos_tratos2

 

 

 

 

 

Vivencias, miedos, emotividad. No para todos esta imagen  invita a la reflexión, o a la siesta. Quizás están deseando marcharse porque tienen fobia a los pájaros. 413_playa_punta_umbria_650

 

 

 

 

 

 

c) La percepción como fenómeno inteligente

6-imagenes-otono-g

Lo que vemos está influenciado por la cultura. En esta foto estamos de acuerdo en que vemos el otoño, pero el otoño es algo inventado por el hombre para darle nombre a algo que sucede periódicamente y que tiene las mismas características (se caen las hojas, los paisajes son amarillentos, los días son más cortos…)

Debemos aprender a construir una mirada creadora, y una vez aprendido esto, enseñar a nuestros alumnos a ver lo que quieren ver, no a ver lo que otros quieren que veamos. Pero, ¿cómo podemos contar lo que vemos? lo primero y no por ello menos importante es aprender a despojarnos de los miedos de “yo no sé hacerlo” y por último debemos aprender a comprender.

Bibliografía

http://www.scribd.com/doc/10054216/Antologia-Fisica-III

http://es.wikipedia.org/wiki/Espectro_electromagn%C3%A9tico

http://www.scribd.com/doc/7259494/Psicopatologia-Y-Semiologia-Psiquiatrica

http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_de_la_Gestalt

http://www.innatia.com/s/c-psicologia-gestalt/a-leyes-gestalt-ii.html

 

Published in: on octubre 21, 2008 at 5:37 pm  Dejar un comentario  
Tags:

Tema 0: Introducción a la Educación Artística

Nuestra primera clase comenzó con una prueba inicial que constaba de tres partes:

Parte I:

Debíamos escribir las asignaturas que nos parecían útiles en Educación Primaria. Como era de esperar, todos pusimos las asignaturas que habíamos dado anteriormente.

  • Lengua
  • Conocimiento del Medio
  • Matemáticas
  • Inglés
  • Plástica
  • Educación Física
  • Música
  • Religión
  • (…)

Tras la puesta en común nos preguntamos para qué nos habían servido estas asignaturas, las respuestas fueron de lo más absurdas. Todo esto nos sirvió para reflexionar sobre quién manda en realidad en el aula, quién es el que decide qué se da… si hay alguien que elige todo esto es porque hay alguien interesado en que veamos lo que quiere que vemos. Este tema lo iré desarrollando a lo largo del blog. 

También vimos que muchas de las asignaturas que hoy día se imparten, son prescindibles para los niños. Por ejemplo, empezar a dar inglés en 3º de Primaria, me parece una absurdez, pues el temario es muy denso y el tiempo demasiado escaso. Con lo que si empezamos a dar inglés desde infantil, que ya se está dando, el temario estaría más repartido a lo largo de los años y así poder dejar a los profesores un tiempo para dedicarlo a enseñar a los niños a afrontar los problemas del mundo en el que viven, problemas de los que quizás algunos de ellos no han escuchado hablar jamás o les suena de algo. Quizás algún ejercicio para reforzar la co-educación, la no violencia (tanto sexista como no sexista), la tolerancia, el respeto… 

 

Parte II:

Ahora, nos pidió que pintásemos una silla. El resultado fue el siguiente:sillas

 No se pintó ni una silla igual. Con lo que aprendimos que el dibujo es algo subjetivo, que no hay una silla mejor ni peor dibujada, pues aunque todos sabemos qué es una silla, cada uno de nosotros somos capaces de expresar el concepto de una forma totalmente distinta a la de otra persona.  Con esto puedo afirmar que hay muchas formas de ver la realidad, y con ello que hay muchas formas de interpretarla. Esto hay que tenerlo en cuenta a la hora de corregir un dibujo, pues ¿por qué vamos a poner a uno un 7 y otro un 3 sólo porque se aleje de nuestra visión del concepto? Nuestra labor como maestros es hacer que los niños sean diferentes, que sean capaces de crear, no sólo de copiar lo que algunos quieren que copien, convirtiéndose en un títere sin libertad. También tenemos que hacer que nuestros alumnos tengan una visión creadora, que ellos sean los verdaderos autores de su personalidad. Como la realidad es relativa, la visión que nuestros alumnos tengan de ésta, puede ser muy, pero que muy diferente a la nuestra.

Me gustaría ampliar este punto pues me parece muy importante, pero lo hago más detenidamente en el artículo del “patrimonio”. el tema en cuestión es la importancia de las imágenes en nuestra vida cotidiana.  Las imágenes nos construyen. Por eso no es de extrañar que usen mensajes subliminales y con atractivos sexuales para llamar nuestra atención, así nos controlan de forma que no nos damos ni cuenta.

Parte III:

Por último nos pidió que explicáramos para que nos sirve la Educación Artística, para qué nos ha servido en la escuela y en nuestra vida. El resultado fue catastrofiquísimo:

Para qué sirve:

  • Para crear formas
  • Expresar sentimientos
  • Ampliar imaginación
  • Ampliar creatividad
  • Hacer visible la realidad propia
  • Vocación
  • (…)

Para qué nos ha servido:

  • Para nada
  • Para torturarse
  • Love painting
  • (…)

Para qué nos sirve ahora:

  • Para nada
  • No sé

Éstas fueron nuestras maravillosas respuestas, para concluir podríamos decir un ¡Arte NO por favor!  Con lo que nuestro objetivo principal debe de ser cambiar este concepto, debemos enseñar algo con esta asignatura sino ¿para qué enseñamos? ¿porqué se imparte esta asignatura como obligatoria?

Las imágenes nos construyen como personas, construyen nuestro mundo y nuestra forma de ser. Las imágenes forman parte de nosotros, todos recordamos muchos hechos a través de fotografías. Pero en la fotografía sale lo que nosotros queremos sacar. Por ejemplo, en las fotos de bodas ¿sale algo así? soenovia2 novia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una novia divinísima que pone su mejor cara a la fotografía, sin embargo si la cogemos desprevenida podemos encontrar cosas como:imagen6

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una novia que no parece muy entusiasmada. Parece que se hubiera casado muchas veces. Y el novio, ¿qué me decís? Parece que le está diciendo a algún gracioso: ¡qué te den!.

Todo gira alrededor de lo que vemos. Pero para no caer en redes engañosas debemos tener un poco de cultura visual crítica, no creernos todo lo que vemos, pues como podemos apreciar, no todo es lo que parece. 

Además todo lo falso crece ahora mucho más con los medios digitales, ejemplo de ello es el photoshop. Mira este vídeo

 

La Educación plástica y visual tiene como objetivo dar un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual; intenta dar relevancia a lo visual, a lo que vemos, a la hora de construir nuestra propia realidad. No debemos quedarnos con la primera impresión, pues como hemos visto antes, algunas son erróneas. Debemos intentar que los alumnos sean críticos con lo que ven, pues nos bombardean con imágenes desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. Pero éste no es el verdadero problema, el problema está cuando las imágenes que vemos están seleccionadas para ser vistas, seleccionadas por alguien al que le interesa que las veamos, pues una de las características de las imágenes, como posteriormente diremos, son para ser vistas.

He encontrado esta noticia en “El mundo Digital” (http://elmundo.es) y me ha parecido curiosa ponerla.

INVESTIGACIÓN

Jóvenes adictos a la tele, futuros fieles de la comida basura

Un estudio asocia el tiempo dedicado a la TV en la niñez con una peor dieta en el futuro

Actualizado viernes 30/01/2009 17:34
MADRID.- Pasar horas y horas frente a la tele en plena adolescencia no sólo aumenta las posibilidades de hacerse con varios kilos de más y un especial gusto por el sedentarismo; también puede convertirte en un futuro amante de la comida basura.

Al menos eso es lo que sugiere un reciente estudio, cuyos resultados muestran que el tiempo que dedicamos al televisor durante la juventud está muy relacionado con la calidad de nuestra dieta en la edad adulta.

Esta investigación, publicada en la revista ‘International Journal of Behavioral Nutrition and Physical Activity’, comenzó por analizar los hábitos alimenticios y el número de horas que pasaban viendo la tele de un grupo de 564 alumnos de primaria (12 años como media) y otros 1.366 estudiantes de secundaria (15 años de media) estadounidenses.

Cinco años después de ese primer análisis, los investigadores –miembros de la Universidad de Minnesota (EEUU)- repitieron las pruebas a cada participante, utilizando diferentes cuestionarios.

Peor en la adolescencia

Al cruzar los datos, comprobaron que existía una relación entre el número de horas pasadas delante del televisor en la infancia y la adolescencia y la calidad de la dieta registrada cinco años después.

Esta asociación era más fuerte entre aquellos participantes que eran adolescentes al inicio del estudio y ya habían iniciado la etapa adulta al final del mismo.

“Los estudiantes que, estando en Secundaria, decían ver la tele más de cinco horas al día, tenían [de adultos] los hábitos alimentarios menos saludables”, explican en su trabajo los investigadores, quienes detallan que esto se traducía en una menor ingesta de frutas, verduras, cereales y alimentos ricos en calcio y un mayor consumo de aperitivos, comida rápida y bebidas azucaradas.

Aunque en su trabajo no han podido determinar qué tipo de mecanismos podrían mediar en esta relación, sugieren que, “la exposición repetida a alimentos ricos en calorías y bajos en nutrientes [los que más se publicitan en televisión] podrían incrementar el deseo por estos productos y, por tanto su compra y consumo”.

“La adolescencia es un periodo crítico para el desarrollo en el que los individuos comienzan a tomar sus propias decisiones sobre cómo alimentarse”, comentan los autores, quienes reclaman la puesta en marcha de iniciativas que promuevan estilos de vida más saludables y un uso racional de la televisión.

 

 

 Debemos fomentar además la creatividad en los niños, los libros de texto lo único que hacen es hacer niños-loros, niños que sólo saben copiar lo que pone el libro y como el libro está totalmente manipulado no conseguimos ningún resultado  

Todos los niños utilizan el dibujo para expresarse, relacionarse, reflexionar y comunicarse con el mundo que los rodea. Pero cada vez más son los niños que utilizan las nuevas tecnologías para hacerlotp01

 

 

 

 

 

 

 

 

Las imágenes no sólo cuentan cosas, sino que nos ayudan a crear nuestra visión peculiar del mundo. 00067757

  Nuestra misión es: ¡¡AYUDAR A NUESTROS ALUMNOS A FORMARSE COMO PERSONAS!!

Published in: on octubre 11, 2008 at 7:18 pm  Dejar un comentario  

¡¡Holα!!

¡Hola!

Nada que me parecía un poco frío entrar a saco con el temario sin saber aún como funciona esto. Con lo que he pensado hacer este espacio para hacerme con el blog, así que para ver como se ponen vídeos, voy a poner uno que me parece una buena forma de explicar qué es lo que me gusta, pues dicen que vale más una imagen que mil palabras… Espero que guste.

Published in: on octubre 11, 2008 at 5:14 pm  Dejar un comentario